第三是开放的态度。

不少科幻界人士视野还不够宽。

他们常常把注意力局限在某几类作品上，认为这些才是真科幻，与之相异的作品则是&ldo;伪科幻&rdo;、&ldo;非科幻&rdo;，甚至认为它们盗用了科幻的名称，沾污了科幻艺术的纯洁性。

有些人只注意国外七十年代以前的科幻作品，对八九十年代科幻风格的新变化注意不够。

有些人执着于所谓&ldo;软硬科幻&rdo;之争，并且一定要在两者中分出档次高下。

有些人只注意小说创作，把科幻电影当成另外一种东西。

如果从文化界整体上看，在我国，科幻的圈子本来就只有&ldo;一亩三分地&rdo;，如果仍然要在里面打上门派的分界线，绝对是很大的内耗。

作为一个力求全面的读本，我试图在本书中尽量扩大人们对科幻的视野。

这种努力主要表现在两个方面。

一是除科幻小说和科幻电影之外，为科幻美术、科幻音乐、科幻诗歌等设立了专门的章节。

二是在&ldo;创作篇&rdo;里，专有一章讨论科幻小说的分类。

这部分内容可以算是我个人的观点，因为到目前为止还并不为大家接受，并成为一个通用标准。

这个分类的目的实际上也是要尽可能全面地涵盖以往所有被人称为是科幻的作品，而不希望&ldo;清理门户&rdo;、&ldo;树立正统&rdo;。

第四就是前瞻的态度，面向未来的态度。

&ldo;向前着&rdo;是科幻艺术的生命，然而相当一部分科幻界人士却一直津津乐道以往的成就，言必称凡尔纳、威尔斯、阿西莫夫。

这里要提醒大家的是，中国科幻事业的宣传者们一直把科幻形容（包装？）成一种新兴艺术，其实不然，它只是相对于绝大多数中国读者和观众才能算新。

从《弗兰肯斯坦》算起，两个世纪的光阴快过去了。

从本世纪初科幻作品正式在西方主要国家形成气候算起，它也有将进一个世纪的辉煌。

熟悉艺术史的人都知道，近现代很少有哪一个艺术流派能存活这样长时间，而仍能保持新鲜活力。

尽管科幻艺术以面向未来为特征，但它毕竟也是一种现实中的艺术样式。

在一百多年里，它已经形成了自己的某些传统，某些有形无形的&ldo;行业标准&rdo;。

这些传统、标准大多产生于各国的工业化时期，与今天的信息时代已经有了隔膜。

作为科幻艺术的主力军，自八十年代起，科幻小说在题材和手法上均未有较大突破。

科幻电影只是在特技技巧上有长足进展，题材甚至只停留在相当于科幻小说五十年代的水平上。

这种停滞的局面足应引起科幻界重视，而不是一味强调它的新颖性和反叛性。

因此，在总结过去的基础上开辟未来就显得十分必要。

当然，写过科幻的人都有体会：回顾过去容易，设想未来困难。

但这却是我们科幻界人士不得不做的事情。

大家还没有把在作品中体现的想象力和创造精神用在科幻事业本身的发展上。

本书凡是由我个人撰写的部分，每个章节都提出了最少一条发展设想。