简一鸣不是第一次来，有时候卫丛觉得，这家伙说不清比自己还要更清楚他家的布置。

符盛蓝接过蛋糕，神情不属。

卫丛抓了下头发，干脆说：“要不还是进去听？”

符盛蓝想了想，坦然地进去了。

彳亍八口。

卫丛都被他过分直白的动作逗笑了。

算了，直接一点也没什么不好的。

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作者有话要说：

参考文献：

浅谈舒曼c大调幻想曲op.17第一乐章

舒曼c大调幻想曲的演奏技术初探

舒曼c大调幻想曲分析与演奏研究

第54章

搞文化行业，最容易的一件事叫做模仿，最忌讳的一件事叫做抄袭。

古典音乐演奏作为文化行业中的一份子，在这里面却有点特殊。

古典音乐的乐谱是确定，简单形容就是一道数学题，答案是确定的，问题就在每个人的解题思路，有些模仿不叫抄袭，叫做“有先人之风”

，就像一个作曲家要是被乐评人说“有贝多芬之风”

，那个作曲家很可能会高兴死。

在这种情况下，古典音乐界更奇怪的现象出现了，原本应该作为即兴炫技的华彩有了固定的乐谱，原本应该自由想象和发挥的音乐有了固定技巧要求，自由创作的空间被压缩得极小，仿古、复古和规范成为了行业发展的重点。

于是古典音乐里出现了更加畸形的现象，老师教导小孩子们开始走捷径，先是给他们听一个演奏家的经典版本，循回往复地听，让他们的演奏不断模仿经典，揠苗助长，顶着“小肖邦”

、“酷似李斯特”

、“深得拉赫精髓”

头衔的新人如雨后春笋，他们一个接着一个冒头，又一个接着一个成为仲永，寿命比那些流量明星还短。

但是那些研究者描绘的贝多芬就真的是贝多芬了吗？

被创作出来的贝多芬哪个又比哪个高贵呢？

在这些模仿人里，大概也没有哪个比今天的简一鸣干得更极端，闭上眼睛，有的是人会把他听成王曦。

卫丛从来没有给简一鸣走过这种捷径，让他生气的是，这家伙听了他那么多的琴都不像他，反而一次演奏会就会王曦俘虏了去！

他养了那么久的苗苗突然觉醒，马上要开花结果的时候突然长腿，把自己连根拔起跑到别人家的菜园里！

换个真的园丁，拿起花铲和别人拼命的心都有了。

在简一鸣“模仿”