总、总之，前面七首都不是问题。

简一鸣手指放在琴键上，乐谱就自动在脑海中浮现出来，手指随之而动，有条不絮，非常稳得住。

在这一点上，王曦是满意的。

接触了花国的学生多了以后，王曦就发现花国的音乐教育非常注重基本功，会走进音乐学校的孩子从小练琴练到大，弹琴对他们来说就像是本能一样，这就造成了一个很严重的问题——学生的手指跑得比脑子快。

弹琴不是光按对了琴键的顺序就可以的，要用脑子去思考，这个地方想表达什么，那个地方要怎么表现，每个细微的点都需要经过精心的设计，这不光是练习可以练出来的，还要人在台上思考，在弹的时候思考。

所以现场演奏才是那么珍贵，每一场都是特别的，演奏家这一场或许是按顺序来说的，下一场心血来潮或者心有所感，表达就会有所差别，每次演奏都是独一无二。

带脑子弹琴还有一个很重要的点就是即兴演奏，这对钢琴家的综合素质要求非常高，不仅需要广阔的知识面，更重要的是得动脑子。

即兴不是依靠本能随意编排，而是强大的即时创作能力，这些都是需要用脑子去思考的东西。

在古典音乐时代，作曲家和演奏家还没有分得那么细的时候，像巴赫、莫扎特等著名的音乐家都是当代数得上名字的即兴创作大师，巴赫的《g弦上的咏叹调》就是一首即兴作品*。

莫扎特更不用说了，神童先生的即兴创作那是天下有名的强，人家几岁的时候就能把别人随便哼的一段旋律顺着弹一遍，倒过来再弹一遍，他躺下来还能再弹一遍，把音乐玩得跟呼吸一样。

王曦把这个点记下来，准备添加到他的教案里面去。

钢琴曲当中有一个很重要的组成部分叫做华彩，以前这部分的曲子是提供给演奏家即兴表演、炫技的部分，而且因为那个时代录音的落后，那些举世无双的华彩都成为了无法复制品，藏在过去的时光里。

后来随着斗乐的衰落和乐谱的规范，华彩段落也有了明确规范的谱子，以至于现代演奏家里，所有乐器的演奏家即兴演奏的能力都在衰退。

现代演奏家里，能以即兴演奏出名的就几个人，其中一个最年轻的，叫做卫丛。

就是那个现在在他面前掂着脚整录像设备的卫丛。

他听完了前面七首，在心里打了个七十分。

王曦对简一鸣的暑假努力成果整体是满意的，比他想象中的进度要好一点，不过细节处还可以再雕琢一下，这样算下来，校内赛初赛之前还能让他再练两首曲子。

重头戏在于剩下的两首，都是有将近一个小时时长的两首大型曲子。

王曦还犹豫着校内赛的决赛要不要上这么大的曲子，他决定先听听简一鸣的情况。

然后，他就听着简一鸣山体滑坡了。

用个时髦点的词来说，他蚌埠住了。

尤其是第一首垮了之后，旁边的阎王王有越来越强的存在感，简一鸣就弹得越来越不自信，他脑子里的谱子都花了，手下的音也变得犹犹豫豫，曲子的声音顿时黏在一起。

这似曾相似的情节。

王曦听得脑壳疼，有种梦回两个多月前演奏课考试的时候。

很好，他又发现了简一鸣的一个问题，这家伙——不持久！