“停！”

老师施特拉打断了简方的视唱，脸上露出吃了个苍蝇般一言难尽的表情。

她甚至又重复了一遍“停”

，以缓解心里的不适。

“方，一个圣诞假期不见，哪里学来的坏毛病？”

她夸张地模仿简方刚才的演唱，浓重而浮夸的舌根音引来一同上小课同学的笑声。

简方当然清楚自己不是因为在圣诞假期有什么奇遇，才换了唱法。

而是之前在上海与博力的几次接触，他发现国内的观众偏好舌根音，将它视作美声专业度的标尺。

接触中，博力为他安排友情出演了一场圈内被奉上神坛的美声艺术家的个人音乐会，让简方更为直观地了解到舌根音在国内观众中受追捧的程度。

唱歌剧的，谁的老师不是再三再四地强调舌根音要不得，做大撑害死人？可既然风气是这样，简方打算留在国内发展，多少也要做出妥协。

施特拉的课氛围一向是轻松的，鼓励学生同老师自由交流。

同学费恩说出了心中的困惑：“我认为舌根音也要分情况，不要全盘否认。

比如我们男中音、男低音，适当地用一些舌根音，让声音更厚、更低沉，挺好的呀。

为什么几乎所有的老师都反对呢？”

“用舌根音乍听起来好像是让声音变厚了，让你的‘号’更大，但是你会发现，音色也会变暗，失去质感。

当然，每个人审美不同，也有人说更喜欢这种暗的音色。”

施特拉是位上了年纪x格温和的老艺术家，她擅长循循善诱，而保持的良好嗓音状态对学生来说是最好的范例，因此她的话，学生是能听进去的。

“那么，我问你，在歌剧舞台上，你的任务是什么？”

施特拉发现两个学生各有不同的心思，费恩显然是真的认为舌根音好听，而简方的反应却是正在摇摆不定地做取舍。

“在歌剧舞台上……”

费恩想了想，回答，“塑造角色、表达角色。”

施特拉看简方若有所思地点点头，接过了费恩的话头：“没错。

但是发出舌根音的时候，你的舌头处于紧张状态，让吐字变得僵y、不自然，会让观众以为角色存在生理缺陷。

更有甚者，像在嘴里含了口水，歌词含混不清。

观众连你在唱什么都听不清，还谈什么塑造、表达？”